¡De vuelta estoy! ¡Hola!
Voy a confesaros algo, no soy una ávida lectora de poesía ni la mayor experta que vayáis a encontrar en el tema. Así es, es así. Sin embargo, eso no significa que no me guste este género literario y no reconozca su importancia y riqueza.
Lo cierto es que trabajarlo en clase siempre me ha impuesto mucho pues sentía que no lo iba a abordar de la mejor manera y eso me ha llevado siempre a evitarlo o tocarlo muy por encima. Sin embargo, este verano durante el aniversario de la muerte de Lorca me dije que eso tenía que terminar. Que podía ser una oportunidad única para llevar la poesía a mis clases y puesto que lo que sí me gusta y me fascina es la escritura creativa, ¿por qué no iba a poder unir ambas cosas?
Y a ello que me puse. Primero, a investigar. Luego a darle vueltas a ver cómo hacerlo factible, interesante, enriquecedor, útil. No sé si la propuesta que os muestro hoy cumple todos los objetivos. Tendrá fallos de los que ni yo misma soy consciente (por lo que aprovecho para pedir vuestra desinteresada ayuda para que me los comentéis y pueda corregirlos 😇). La cuestión es que aquí está y si no os sirve como tal, ya seré feliz simplemente sabiendo que en algo os ha ayudado. Aunque sea como germen para una idea nueva, para un desarrollo diferente, para que le deis la vuelta a todo y convirtáis esto en algo que ni el blanco del papel tiene que ver: mejor, más grande, más chico, más vuestro o más para vuestros alumnos.
Paso a comentaros todas las actividades y lo que se pretende con ellas paso a paso. Siguiendo la costumbre de Colección ELE, os dejo el enlace al documento completo al final para que podáis descargarlo.
Esta sugerencia para trabajar a Lorca en clase lleva en principio bastante tiempo. Podéis acortarla, por supuesto, todo depende de lo que establezcáis como vuestros objetivos. Siendo fieles a lo que yo he preparado, creo que unas dos o tres sesiones de 50/60 minutos puede llevar. Yo tiraría más por las tres, pero porque los tiempos se me suelen alargar y prefiero planificar ese tiempo extra a quedarme demasiado corta.
El plan que os presento se divide en dos partes. La primera se centra en la muerte de Lorca. La segunda intenta acercar a los alumnos a uno de sus poemas, «Romance sonámbulo», y trabajar el lenguaje poético, el simbolismo, figuras retóricas, etc.
La primera parte: La muerte de un poeta.
Todo comienza con una introducción como no podría ser de otra manera. Preparamos el campo con una pequeña lectura que nos contextualiza el tema y unas breves preguntas de activación de conocimientos previos y opinión.
Seguimos con una actividad de vocabulario que ayudará a los estudiantes a comprender el texto (este ya un poquito más extenso y detallado) sobre la muerte de Lorca. Las soluciones a esta actividad están en la guía didáctica al final del documento. La lectura del texto se puede plantear de diversas formas: primero individual y luego se comenta (por parejas, lectura grupal...). En la siguiente página tenéis unas preguntas de comprensión lectora sobre aspectos muy concretos del texto que podéis usar para iniciar la conversación y dejarla que derive a una charla más abierta y natural acerca de lo que ocurrió en lo referente a la ejecución de Lorca: cómo se sintió, cómo reaccionó el público ante la noticia, que pudo pasar luego con su amigo, comentar la decisión de la familia para no buscarlo, etc. Una vez hecho esto, si lo consideráis atractivo, podéis pedir a tus alumnos que investiguen un poquito más sobre Lorca y escriban sobre los datos que encuentren de su biografía. Aquí estarán trabajando los pasados, el cual es uno de los puntos gramaticales que se pretende poner en funcionamiento.
Una vez hecho esto, puedes pedir a tus alumnos que elijan uno de los dos temas que se plantean para redactar un texto de opinión acerca de la impronta de Lorca en la cultura española y universal o bien especular sobre lo que hubiera ocurrido en el caso de que el poeta no hubiera sido asesinado en la guerra civil española. ¿Qué habría escrito? ¿Cómo habría sido su vida? ¿Cuál habría sido su influencia en la cultura? ¿Cómo habría sido su vida? ¿Se habría exiliado? ¿A dónde? ¿Habría vuelto a España?
La segunda parte: Los símbolos del «Romance sonámbulo»
Llegados a este punto explicamos a los alumnos que van a introducirse en el mundo de Lorca, en su poesía, en su alma. Y lo hacemos a través de la puerta que nos abre su poema «Romance sonámbulo», del libro Romancero gitano. Explicamos que no vamos a leer el poema completo, aunque lo tienen al final por si se animan a terminarlo o decidís hacerlo en clase todos juntos. Lo que los alumnos leen ahora son los primeros versos. Como podéis ver, junto a los versos hay varias preguntas para guiar un poco la conversación. Puedes pedirles que en parejas elijan algunas de estas preguntas, no necesariamente todas, las comenten y luego hacéis una puesta en común. Así os estáis adentrando ya con pasos cortos pero seguros en el mundo de la poesía lorquiana y empezáis a pensar "poéticamente" al describir a una persona, relacionar diferentes elementos con un significado simbólico, etc.
La ruta nos lleva ahora a mirarnos a nosotros mismos y considerar nuestro contexto cultural. Para eso se presentan dos preguntas que invitan al estudiante a reflexionar sobre sobre elementos de la naturaleza, el significado de los colores, los sentimientos, sus connotaciones, sus referentes y mucho más. La siguiente estación nos mete de pleno en la cabeza del poeta (o eso intenta/pretende). «Más allá de las palabras» es una sección que recopila algunos de los símbolos más importantes del poema y da pistas al lector sobre la propia historia.
Tras analizar los símbolos lorquianos y comentarlos en clase, se puede pedir a los alumnos que intenten reconstruir la historia del poema tal como ellos creen que puede ser. Para eso, cuentan con esta ficha que les ayuda a seguir una estructura y centrarse en los aspectos principales a tener en cuenta (tipo de historia, protagonistas, escenario, tiempo y, finalmente, los hechos propiamente dichos).
Seguimos avanzando y las siguientes actividades que os propongo están pensadas para continuar la conversación a la vez que pedimos a los alumnos que hagan un pequeño esfuerzo y despierten su vena poética y lírica. La sección «Para comentar en clase» comienza con una lista de elementos aleatorios a los que los estudiantes pueden asociar algún concepto según sus propias preferencias. Por ejemplo, la palabra «leche» la asocian a la infancia, la inocencia, la calma, la vida en el campo. Lo importante aquí es explicar el motivo de dicha relación pues puede dar mucho juego para hablar en el aula en un clima distendido.
La segunda actividad les pide que cambien el título al poema de Lorca e imaginen como dicho cambio afectaría a la historia. Pueden añadir palabras, cambiarlas, ¡lo que quieran! En el documento tenéis un ejemplo dado que hay muchos estudiantes que con este tipo de actividades pueden bloquearse un poquito más.
Y ya, para terminar, una actividad de escritura creativa que aunque parece breve (y la podéis simplificar si creéis que es mejor así, por supuesto) puede alargarse si decidís trabajar con borradores del escrito para ir puliendo detalles, vocabulario, gramática, etc. En esta página tenéis la propuesta general y en las siguientes os va dirigiendo la forma de trabajo con el objetivo de guiar al alumno y ayudarle a preparar paso a paso su microrrelato.
En esta página se comienza con la planificación. A través de una serie de preguntas, el alumno va definiendo las líneas y elementos principales de su historia. La cual por cierto, será en prosa, no se pretende pedirle a los estudiantes que escriban en rima, pero sí se les explica el concepto de prosa poética. Pensé que de esta forma sería más sencillo para ellos, aunque igual siempre hay alguien que se anima a escribir en poesía, aunque sea con versos libres, ¿por qué no? Al final de esta fase, los chicos ya pueden escribir un primer borrador de su texto.
Segunda fase, revisión, corrección, mejora y... alguna sorpresa que otra. Nuevas preguntas que ahora ponen al estudiante en una situación un poquito más comprometida. Vamos a dar un salto de nivel. Han escrito un texto de prosa poética usando símbolos. Perfecto. Ha llegado el momento de subir un peldaño literario y empezar a usar un vocabulario más rico (buscamos sinónimos), desarrollamos recursos literarios tales como la metáfora, el símil o la hipérbole, trabajamos la sensorialidad y (una de las cosas que más me gustan) nos aventuramos a mostrar sentimientos, pensamientos, emociones, etc. en vez de simplemente describir. Todo esto lo metemos en la coctelera creativa, agitamos y dejamos que los estudiantes reescriban sus historias con todos estos nuevos elementos y recursos. Voilà! La magia está hecha. Pero... falta algo, ¿no? ¿o soy solo yo? Como último paso, os animo a que terminéis esta actividad añadiendo una nueva dimensión a su creación: la musical. ¿Qué canción sería la banda sonora perfecta para la historia que han escrito? ¿Por qué? ¿Qué les gusta de ella? ¿Qué les transmite y qué aporta al lector escuchar esa canción en concreto mientras lee el relato? Se abre el debate.
Esta última página la pueden usar los estudiantes para transcribir la historia en limpio y anotar al final su sugerencia musical. Creo que, además, si tenéis la suerte de haber trabajado en grupo, lo ideal sería hacer una lectura compartida en voz alta de todos los textos, mejor aún si además podéis acompañarlas de su propia música. Incluso recoger las páginas escritas por los alumnos y crear vuestra propia antología de clase. Os dejo también un modelo de portada por si queréis usarla para terminar este proyecto. En el campo "Microrrelatos narrados por los estudiantes de" podéis añadir el nombre de la escuela de español, del profe de español o el nivel de los estudiantes (ej: español nivel B2).
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